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中国书法艺术的审美特征

发布时间:2019-12-31 18:47:00? 文章来源:/? 作者:时编辑? 阅读:次


(阳开明女书法家协会,110141)
摘要:从结绳记事到文字记述,我国文字的产生经历了漫长的历史过程。在这一过程中,文字书写又演变成书法艺术。书法艺术所具有的艺术审美特征,包括了书写的线条美、字形的结构美和篇幅的章法美,而这三者的有机统一所形成的意境美,更是书法所独有的艺术美学价值。书法艺术,是中华民族特有的艺术门类,与其它艺术形式相比,其最能体现中华民族传统的审美文化特征,为提升中华民族文化力量,传承民族精神奠定坚实的基础。基于此,本文主要对中国书法艺术的审美特征进行分析探讨。
关键词:中国书法艺术;审美特征


1、前言
中国汉字的产生经历了漫长的历史过程。在这一过程中,汉字的书写演变成书法艺术,这是人们反映表象世界和自身情感的艺术表现手段,也是对于人类社会的艺术再现。书法逐步从记录、传情的实用工能,扩展为一门独立的艺术门类。作者通过对书法艺术的审美特征进行分析,认为这对新时期书法艺术的发展具有现实意义。
2、书法艺术审美的意义
书法审美与书法创作遥相呼应,共同组成书法艺术两大研究领域。创作的书法作品只有有人品评,其创作的价值才能体现出来,即书法艺术的价值需要借助审美进行表现。一般地,书法艺术的审美具有以下意义:首先,书法艺术的发展潮流由书法审美引领。当前书法艺术领域有两种力量决定着艺术发展方向。一种是艺术权威的取舍与评价,其决定了书法作品能否获得社会的认可;另一种是书法理论工作者的观点,其能够用最快的速度评价书坛新风尚,在细细品评其优劣得失的过程中引领书法艺术的发展潮流。其次,书法审美改变了书法艺术的发展方向。艺术发展的方向总是会经历天翻地覆的变化,当一种风尚泛滥成灾时,审美疲劳便会出现,人们将迅速转向其对立面,这是艺术发展的规律,而且其也适用于当代书法艺术的发展。

3、书法艺术的线条美
线条作为书法最为基本的元素,是书法艺术得以发展的灵魂之所在,也是书法艺术家抒情展意的重要媒介。书法艺术解放了线条,并利用毛笔自身软柔的性质,把线条塑造成连接书法艺术家和欣赏者之间的沟通桥梁。书法艺术对线条美的追求与工笔画有异曲同工之妙,流畅的线条可以窥测出创作者的心境以及精神气质。通过线条,书法艺术家的生命情感得到抒发,而欣赏者凭借线条这一审美媒介,从思想上更加理解书法作品的深刻内涵。在书法艺术中,线条美的特征主要由以下三个方面所体现。
3.1书法中饱含的力量感
书法的力量感并不是指书法家书写的力量越大越好,书法家往往能够协调运用手臂、手腕、指尖的力量,再加上主观审美和书写技巧,从而展现出力量感。书法作品中体现出的力量感之所以能让欣赏者感受到美感,是因为欣赏者能从这种静止的艺术表达形式中感受到书法家心灵的寄托、情感的波动。如果书法家笔力不够,书法的美便不能完整地表现出来。
3.2书法中的空间感
从古至今,中国古人所推崇的空间感和传统文化精髓是分不开的,空间感是古人审美心理的反映,也是当时社会所遵循的艺术奥妙的原则。书法虽然是二维性质的艺术,而线条本身也是平面化的元素,但是这丝毫不影响书法艺术所突出存在的立体空间感。书法艺术中空间感的构成主要依靠用笔,中锋居重的笔法可以塑造出线条的立体美感。可以看出,这种空间感是线条经过反复提炼所营造出的方位、多层次的形态,包涵了丰富的艺术审美气息,既丰富了欣赏者的视觉愉悦感,又给欣赏者带来一种局部与整体和谐统一的独特体验。
3.3书法中蕴含的节奏感
书法艺术中的节奏感是指书法下笔过程中一系列的人为掌控,包括落笔时机、提笔速度等方面,轻重快缓的线条推移过程是书法节奏感的审美价值体现。节奏感既是书法艺术活力的原力,也是书法艺术家生命的价值展现,创造这样的节奏感需要运用对比交叉原则,也就是对空白处的运用。书法的空白处取决于空白与墨迹的比例大小,涵盖了大小、形状、转折、方圆等方面的比较,而这样的比较其实正是中国道家阴阳之道的表现,最终成就了书法线条的张弛有度以及气势连贯浑然一体的节奏美感。
由此可以发现,力量、空间和节奏三者之间的相互统一、渗透,最终形成了书法艺术的线条之美,开阔了书法艺术的美学价值,并完美地了融合中华民族强大的精神魅力与深厚的文化底蕴。
4、中国书法艺术的结构美
书法艺术的结构美是指毛笔字的结构体现出现实中各种事物形体结构美的问题。尽管古代的象形文字如今早已不存在,但其是中华民族汉字发展、形成的必经阶段,是在象形文字的基础上产生的,仍然具有造型的意义。平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透,构建了字的结构之美,是其不可缺失的基本元素。
平正是书法艺术的重要表现形式之一。其会给人一种稳定、心情舒适的感觉。书法艺术在一定程度上是一种意识形态的反映,最终是由现实的生活所决定,不同的时代造就了不同人的审美观念与意识形态。书法艺术与人的一般审美观念相一致,在社会实践的基础上,人们的审美观念具有共识:在中国人眼中整齐统一是美的重要体现,参差不齐则显得较为凌乱,不具有美感,会严重影响到欣赏者的心情。
匀称是书法艺术的另一重要元素。即在字体的笔画之间,各部分组合所形成的舒适感与整齐感、匀称之美。总体而言,字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到,但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜,虚实相成。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 篆书是书法艺术匀称美的典型体现,其讲究黑白相间,分布均匀得当。
参差之美。横看成岭侧成峰,远近高低各不同,这是一种参差之美,不同角度产生的落差层次美。山峰的绵延起伏,层层翻滚的波浪,树木的高低,都表现出的是一种参差之美。在书法艺术之中,注重结字、布白的参差错落之美。书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处,但这是两种原则的分别体现,平正、匀称主要是对结字的原则要求,是常与法,参差落差是根据字体各部分的特点,进行有机融合,是灵活奇巧之美。书法不可以千篇一律,只讲究常与法,缺乏生动性和吸引力,将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩,真正体现书法艺术之美。
连贯是书法艺术的重要要素之一。笔画与笔画之间,各个结构部分之间都应相互协调、衔接。使得字的各个部分避免分析,使其形成有机统一的整体。唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述:“烟霏露结,状若断而还”。
飞动是赋予书法活泼形象的方式之一。一方面其可以呈现出静态之美,另一方面其还可以彰显动态之美,使得书法具有生命力,让欣赏者获得更大的想象空间。书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。当欣赏着欣赏书法作品时,感受到的是一种浑然天成的感觉,上下,左右结构的笔画搭配都是协调有序,尽显和谐之美。
书法中体现的结构美不仅仅是指要全部统一格式。中国的书法博大精深,其中没有孤立的线条和结构,一切都是浑然天成,各个结构,各种艺术美的有机结合,在书法的线条美中体现出了精神、情感的价值所在。两者相互依存,统一于书法艺术之中,是书法艺术的两个主要要素,作者用线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等将自己内心的思想、情感表达得淋漓尽致。
5、书法艺术的章法美
中国书法艺术的章法问题是书法字体与字体之间、行段与行段之间、篇幅与篇幅之间的相互结构问题。书之章法大小,小到一个书法字体,大到涉及到整幅行段,需要合理布局,构成相互呼应之妙。书法艺术的章法美讲究对称、呼应的结构,如同表面平静内部涌动的湖面。同时,章法美还归功于书法字体与字体之间、行段与行段之间的联络承接以及相承有致。如此,书法艺术作品才拥有充足的艺术生命力和精神力。
书法艺术的章回美主要体现在以下三个方面:第一,秩序感。古人曾说:“联络处见章法,洒落出见一惊”,秩序感追求的是字体与字体之间、行段与行段之间的联通秩序,具体来说就是笔势承接。第二,虚实感。书法艺术中既有线条、字体的实,也有字体之间、行段之间的留白之虚。虚实皆有的章法美,是书法艺术家在创作过程中一气呵成的,这需要创作者在事先掌握整个纸面的结构,而后达到直抒怀笔的艺术境界。这样的章法美是字体的延伸和扩展,形成相互连接的多变感。第三,错落感。错落感体现在书法艺术的维度之中,在规范内求变,在变化中求同。集中表现在字体与字体之间的倾斜错位角度,或是字体中轴线同行段的中线重合。这些错位是书法艺术家有意的调整控制,运用书法技巧来造成轻微的不协调感,却又随后在整体中创造美感。这类书法艺术的代表作,首推唐朝怀素,他的作品特殊之处就在于错落变化中的章法美。由此,书法艺术的章法审美观念直接确立了章法的审美特征,也就是平整有序的美感效果,使得书法艺术明确了独特的审美标准理念。
6、中国书法艺术的意境美
绘画、书法、诗词作品其本身早已不仅仅是一幅幅单纯的图画与文字,这些作品已上升为一件艺术品,是作者思想、情感的流露,是其内心世界的展现,其所追求的是一种意境美。作品的神采、精神是意境美的具体体现。宋代的黄庭坚曾云:“观之入神”。彰显意境美的艺术作品都具有某种特殊的气质与精神,每个字的线条与结构的巧妙融合,创造了作品的和谐意境之美。宋代的书法家注重笔墨意态,强调字中有笔,妙用侧锋,勾勒出不同寻常的线条之美强调书法作品的生动气韵,善于用变化多样的线条来展现自己的审美趣味,传递自己内心世界的情感。
书法家们在追究意境美的同时强调章法,其意境美主要体现在以下几个方面:神采。是书法作品中的生动、灵气之处,是其个性的具体体现,是外观的形。在书法理论中,神作为形的对立面,是非常清晰、不可含混的。神采是意境、情感的表现形式,是作者的个性、思想情感、精神风貌、人生观与价值观的具体体现,是其个性美的作品中的成功体现。
诗情。诗情画意往往是古人书画家所追究的一种境界,同时也是一幅书画作品成功的主要表现形式。将诗的意境、韵味融入到书法中,会使书法更具有韵趣,产生别样的意境美。王羲之的书法以萧散简远、淡雅柔逸的魏晋风度而流芳百世,其主要原因是其将诗的优美意境与书法艺术巧妙融合,使得书法作品产生别样的魅力。
7、结语
总之,随着国学研究的盛行,书法的艺术审美得到极大的推崇,关注其线条、结构、章法、意境的美,对于我国传统文化的发扬光大具有重要作用。除此以外,书法虽然是高级的艺术,但是其绝不应成为少数知识分子抒发情感的手段,其应设法从殿堂走到民间,在大众普及中实现国民艺术素养的全面提升。在新时期书法艺术的发展过程中,我们应该在古人风格旨趣的基础上,融合当代艺术审美观念,创新书法艺术的新形式和新内容,促进书法艺术长久不衰的发展。
参考文献
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[2]王军领.展览背景下的当代中国书法思考[D].重庆大学,2010.
[3]王娜.中国书法艺术的审美特征[J].武汉理工大学学报(社会科学版),2009(1).
[4]李志刚.论书法的抒情功能[J].贵州大学学报(艺术版),2011(2).

本文来源:中国书法艺术的审美特征:/lunwen/8217.html

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